Arts Céramiques : Spécialisation : Techniques Traditionnelles

Inspiration / Lilly Maetzig

Tout d'abord, je vais parler un peu de ce qui m'inspire et m'influence. Cela dépend du projet sur lequel je travaille et des objectifs que je souhaite atteindre en termes d'apparence, et pour ce type de projet de fabrication à la main, je m'inspire des éléments suivants. Bien sûr, il y a des inspirations primordiales pour moi, comme la texture, la couleur et la forme de mes pièces finies.

Inspiration / Jeremy Bellina

N’ayant jamais étudié l’art ou le design, je me suis lancée dans ce domaine en partant d’une feuille blanche. J’ai encore du mal à identifier autant de références que mes homologues créatifs. Bien sûr, j’admire sans aucun doute mes collègues de la communauté des céramistes, et beaucoup d’entre eux ont influencé mon style et ma pratique. Mais fondamentalement, je suis inspirée par l’esthétique rétro-futuriste.

Je vais maintenant vous présenter mes principales influences. Je vais vous expliquer pourquoi elles ont été importantes pour moi et comment mon style a évolué.

Inspiration / Sarah Pike

Inspiration / Hessa Al Ajmani

Je vous parlerai des choses et des personnes qui m'inspirent le plus, que ce soit en raison de la façon dont elles ont développé leurs pratiques ou parce qu'elles ont éveillé ma curiosité d'explorer et d'expérimenter ma propre pratique.

Inspiration / Nastia Calaca

Je partagerai avec vous mes endroits incontournables et quelques conseils ; comment et où je stimule ma créativité et cherche l'inspiration.

Inspiration / Clara Graziolino

Dans cette leçon, je vais vous parler d'un livre qui, selon moi, est très important pour comprendre l'esprit du kintsugi. Je vous parlerai également d'artistes et de références qui m'inspirent lorsque je crée mes sculptures.

Que ferons-nous dans ce module ?

Module 2

Rejoignez Lilly pour découvrir le processus complet de création de céramique à la maison, de la conception à la glaçure finale. Imaginez-vous en train de fabriquer votre propre tasse, vase ou pot unique. Lilly, avec son expérience chez Mäe Ceramics, vous guidera à chaque étape du processus. Apprenez à façonner l'argile, à maîtriser les outils essentiels et à donner vie à vos créations dans un processus méditatif et gratifiant.

19 leçons (3 h 20 min)

Dans cette leçon, nous couvrirons exactement ce que je vous montrerai dans les leçons à venir et les choses que nous ferons.

Vous êtes sur le point d'apprendre quelques techniques de base pour créer des formes à la main avec de l'argile. Mais d'abord, je vais vous montrer comment aménager un espace de travail pour vous-même à la maison.

Mise en place

Introduction à l'argile et à la céramique

Dans cette leçon, je vous expliquerai les principaux types d'argile utilisés en céramique et leurs utilisations, ainsi que quelques informations sur le séchage à l'air libre de l'argile. Je vous montrerai également comment préparer l'argile pour commencer à travailler avec.

Laissez-moi vous montrer comment fabriquer un pot à pincer. Les pots à pincer sont une manière très simple mais très belle de commencer à comprendre l'argile et comment fabriquer des pots.

Pots à pincer

Potentiomètres à bobine 1

Maintenant, nous allons porter notre compréhension de l'argile à l'étape suivante, car je vais vous montrer comment fabriquer un pot en spirale.

Potentiomètres à bobine 2

Il est maintenant temps de fixer les bobines à la base, je vais partager mes meilleurs trucs et astuces pour le réaliser.

Ici, nous approfondirons encore notre compréhension en apprenant des techniques de construction en fabriquant un pot en dalle. Je vous montrerai également comment fabriquer et fixer une poignée dans cette leçon.

Pots en dalles 1

Une fois que la dalle est toute lisse et prête, nous allons l'utiliser pour créer les composants du vase.

Pots en dalles 2

Dessinons quelques formes pour décider de ce que nous allons faire pour notre objet le plus grand. Une fois que nous serons satisfaits de nos dessins, je vous montrerai comment les traduire en quelque chose de plus grand à découper et à transformer en modèle.

Conception

Dans cette leçon, je passerai en revue les compétences acquises dans l'unité précédente pour fabriquer quelques grandes dalles à utiliser pour le projet.

Préparation des dalles

Je vais vous montrer comment prendre nos modèles de la leçon 1 et les transférer sur l'argile. Ensuite, nous découperons les formes qui serviront d'éléments pour construire notre récipient.

Coupe

Assemblage du récipient 1

Nous allons devenir un peu plus techniques en vous montrant comment prendre vos dalles préparées et les construire pour en faire un récipient. Cette leçon nécessite des mouvements lents et de la patience avec vous-même et l'argile pendant que vous construisez une pièce plus grande.

16 min

Assemblage du récipient 2

Durant cette deuxième partie de la leçon, nous allons terminer l'assemblage du vaisseau.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un peu de caractère et de personnalité à votre récipient en y ajoutant des ornements. Je vais aborder la fabrication d'un goulot d'étranglement et la fixation d'une poignée.

Ajout d'ornements 1

16 min

Ajout d'ornements 2

Laissez-moi vous montrer en détail comment construire et ajouter une poignée !

Je vais vous montrer comment emballer votre pièce finie de la manière la plus sûre possible, prête à la transporter jusqu'au studio où elle sera cuite.

Finition et transport

Maintenant, je vais vous présenter tous les changements que subit l'argile au cours de son parcours pour devenir de la céramique, ainsi que quelques informations sur le processus de cuisson au four lui-même.

Cuisson

Dans cette leçon, je vais vous expliquer brièvement ce qu'est le vernissage et ce qu'il représente. Je vous montrerai ensuite comment glacer votre récipient en biscuit, prêt à être cuit à nouveau.

Vitrage

10 min

Nettoyage de l'espace de travail et récupération des chutes d'argile

Enfin, et ce n'est pas le moins important, je vais vous montrer comment caler vos chutes d'argile, prêtes à être utilisées pour fabriquer beaucoup plus de pots !

9 min

Module 3

Découvrez la beauté de la simplicité avec Jeremy Bellina et la technique de la plaque. Cette méthode se concentre sur la compréhension du comportement naturel de l'argile plutôt que sur l'expérience. Jeremy, qui a fait de sa passion un métier, vous guidera dans la création de pièces en céramique uniques avec seulement vos mains et votre intuition. Préparez-vous à façonner, explorer et apprécier l'art de la poterie depuis chez vous !

20 leçons (3 h 46 min)

Introduction aux outils et aux matériaux

Pour commencer, vous apprendrez à trouver la bonne argile et les outils indispensables. Je vous apprendrai également à réutiliser certains objets déjà présents dans votre maison, afin que vous ayez les compétences nécessaires pour être inventif.

Comprendre le comportement de l'argile

De l'humide à l'os sec, je vous apprendrai à identifier ce qu'est l'argile dure comme du cuir. Vous découvrirez quatre types d'argile à différents niveaux de sécheresse.

Fabriquer votre propre slip

En ajoutant doucement de l'eau à de l'argile sèche, je vais maintenant vous apprendre à fabriquer votre propre barbotine. La barbotine est une sorte de colle très gluante fabriquée à partir d'argile. Il est important de prendre votre temps avec ce processus : si vous ajoutez trop d'eau, vous obtiendrez une mauvaise consistance.

Rouler l'argile en plaques

Une compétence essentielle en poterie est la fabrication de plaques d'argile. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer plusieurs plaques plates à découper et à utiliser comme modèles pour les parois et le sol du bol.

Assemblage du moule et création des murs

Ensuite, je vous montrerai comment réaliser un moule ondulé en utilisant les formes cylindriques à votre disposition. Ensuite, je poserai les gabarits en fonction des futurs murs correspondants.

Après une demi-heure d'attente, les bandes de parois dures comme du cuir devraient être sèches. Ensuite, il est temps de commencer l'assemblage ! Je vais vous apprendre à relier toutes les parois ensemble, prêtes à fixer le fond du bol aux parois.

Connecter les murs

Revêtement de sol, nettoyage et finition

Pour donner une finition solide au bol ondulé, je vais vous montrer comment connecter le sol du bol, couper tout excès d'argile avec un couteau chirurgical, lisser l'argile avec un outil de modelage en bois et ajouter les derniers détails.

Esquisse de la silhouette

Dessinons quelques silhouettes fantomatiques ondulées jusqu'à ce que vous identifiiez ce qui plaît à votre œil ! Combien de vagues ajouterez-vous ? Quelle sera leur profondeur ? Ce sont quelques-uns des aspects que je vous aiderai à définir. Cependant, tout en écoutant mes conseils, n'oubliez pas que l'objectif de votre projet de cours est de faire un peu de freestyle. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à mon plan personnel.

10 min

Roulage de la dalle

Pour créer le vase creux, nous suivrons un processus similaire à celui du bol ondulé. Tout d'abord, je vous guiderai dans la réalisation de plusieurs plaques plates. Vous les découperez et les utiliserez comme modèles pour les parois et le sol du vase. Ensuite, je vous montrerai comment réaliser un moule ondulé en utilisant des formes cylindriques, puis je poserai les modèles (comme précédemment).

Encore une fois, le temps du montage est venu ! Révélons la silhouette en créant les rubans des parois intérieures et extérieures.

Pose des murs

Raccordement et collage des murs aux façades 1

Lorsque tous les murs sont prêts, l'étape suivante consiste à les relier et à assembler les deux faces du vase. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment procéder. À ce stade, votre vase prendra vie et commencera à ressembler au croquis initial que vous avez créé.

Assemblage et collage des murs aux façades 2

Maintenant que je suis satisfait de la forme de mes murs, je vais vous montrer comment préparer et fixer les faces. N'oubliez pas d'imiter mon processus aussi rapidement que possible pour éviter que l'argile ne sèche.

Découpe et insertion du trou intérieur 1

Allons un peu plus loin. Je vais maintenant vous montrer comment couper le centre du vase pour y insérer la paroi intérieure que nous avons réalisée dans la leçon « Pose des parois ». C'est l'étape la plus difficile, donc si vous avez eu du mal avec le processus jusqu'à présent et que vous êtes satisfait de ce que vous avez déjà accompli, il est possible de sauter cette étape et de passer directement aux finitions. Mais, si vous le pouvez, je vous encourage à relever le défi !

Découpe et insertion du trou intérieur 2

Comme pour toutes les étapes difficiles, cette partie du processus nécessite un peu plus de temps et de conseils. Dans la deuxième partie de cette leçon, je mettrai ma structure en forme de haricot en place de manière à ce qu'elle touche la base de mon vase, avant de la pousser doucement vers le barbotine et de combler les cavités.

Pour terminer, je vous montrerai comment lisser les bords rugueux de la pièce et couper l'excédent d'argile avec un bistouri. Au cours de cette leçon, vous verrez l'importance d'aborder cette étape avec prudence et précision.

La touche finale 1

16 min

La touche finale 2

Maintenant que les parois et les faces sont lisses et les bords sont nets, je vais me concentrer sur la base du vase. Vous apprendrez à réparer le sol avec des dalles plates en suivant la procédure de grattage, de glissement et de réparation. À la fin, le vase pourra tenir debout.

Recyclage des restes d'argile

En ce qui concerne l'argile, il n'y a pas de déchet. Tant qu'elle n'a pas été cuite, votre argile sèche restante peut toujours être restaurée à son état d'origine. Il suffit d'une petite réhydratation et d'un peu de temps.

Pour préparer cette étape, votre création devra être cuite. Mon vase a déjà été cuit, il est donc maintenant prêt à être émaillé. Avant de vous montrer comment appliquer votre émail avec la technique du coulage, je vais vous montrer le processus de préparation et de mélange.

Préparation du glaçage

9 min

Verser le glaçage

Il est enfin temps d'émailler le vase en utilisant la technique du coulage et le glaçage fraîchement préparé ! Donnons une finition solide à nos créations.

Une méthode alternative d'émaillage

Émailler une grande pièce peut être délicat. Appliquer l'émail au pinceau est la méthode la plus simple. Pour une finition plus raffinée, l'idéal est de pulvériser l'émail dans une cabine d'émaillage (mais tu n'y as probablement pas accès). Tremper les pièces n'est pas toujours une option. Heureusement, il existe la méthode du coulage. Dans cette vidéo, je fais exactement cela ! Je vais te montrer comment verser l'émail sur les deux faces de ta pièce, en veillant à ce qu'aucune zone ne soit laissée nue. Une fois l'émail sec, si tu trouves que tu en as appliqué trop ou que tu n'aimes pas les coulures, tu peux enlever délicatement la couche supérieure avec une lame. Fais attention à ne pas en retirer trop, sinon la céramique apparaîtra. Note que ce tutoriel ne contient aucun dialogue.

Commençons d'abord par examiner les matériaux et les outils dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet de construction en dalle. Commençons d'abord par examiner les matériaux et les outils dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet de construction en dalle.

Module 4

Explorez l'art de la céramique texturée avec Sarah Pike et transformez des objets du quotidien en trésors artisanaux. À l'aide de techniques de construction de dalles et d'outils d'estampage faits à la main, Sarah vous guidera dans la création d'une tasse en céramique unique du début à la fin. Apprenez à façonner, estamper, glacer et cuire votre pièce, en ajoutant une touche artistique personnelle à vos rituels quotidiens.

13 leçons (3 h 11 min)

Outils et matériaux

Créer des outils de texture à partir d'objets non argileux

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des textures à partir de découpes faites à la main. Pensez à ce qui vous inspire et à ce que vous aimez. Comment pouvez-vous utiliser ces techniques pour créer des découpes en fonction de vos intérêts ?

Apprendre les motifs répétés avec des tampons en argile

Nous allons maintenant explorer les formes répétitives. Nous examinerons la polyvalence de cinq formes de base et vous apprendrez à créer vos propres motifs uniques à l'aide de ces formes.

Fabrication de tampons en argile

Ensuite, je veux vous montrer comment sculpter des tampons en argile. L'avantage des tampons en argile est le niveau de détail que vous pouvez obtenir et la possibilité de lisser une zone et de recommencer !

Roulage et découpe de la plaque pour la tasse

Dans cette leçon, vous apprendrez à rouler la plaque d'argile parfaite avec des outils simples et à couper et préparer la plaque pour obtenir les meilleurs résultats.

Jouer avec les tampons pour obtenir différents motifs

Ici, vous verrez comment quelques tampons de formes diverses peuvent créer une variété infinie de motifs. Par essais et erreurs et par jeu créatif, nous explorerons les motifs en vue de la tasse finale.

Texturation de la plaque pour la tasse

Après avoir exploré quelques motifs, je vais commencer à travailler sur ma tasse. Je vais vous montrer comment je texture et coupe ma plaque avant de construire la forme.

Joindre la dalle et ajouter du volume

Dans cette leçon, vous apprendrez à former et à joindre votre dalle pour créer un cylindre. Vous apprendrez ensuite à évaser et à étirer le cylindre pour ajouter du volume et modifier le profil de la forme.

Une fois le cylindre formé, nous allons ajouter le fond. Pour mon mug, je ferai un fond évasé, mais vous pouvez utiliser la même technique pour faire un fond plat. Il suffit de poser la plaque de base circulaire sur une surface plane antiadhésive puis de la fixer de la même manière.

Ajout du bas

Raffinements et fabrication d'une poignée

La tasse n'est pas encore tout à fait terminée ! Assurons-nous qu'elle soit ronde et raffinée. Dans cette leçon, vous apprendrez différentes façons de fabriquer des poignées et comment attacher votre préférée à votre pot.

Pour vous montrer comment cirer et glacer votre mug et le préparer pour la cuisson finale, je vais utiliser mon mug déjà cuit en biscuit. Mais d'abord, laissez-moi vous parler un peu du processus de cuisson.

Émaillage et cuisson

Créer d'autres formes de mugs 1

Dans cette leçon, vous apprendrez quelques techniques supplémentaires pour vous aider à concevoir votre propre forme de tasse. Je vais vous montrer trois formes de tasse différentes.

Créer d'autres formes de mugs 2

En considérant les différentes formes et techniques que je vous montre, pensez à différents styles et variations et imaginez comment vous pourriez créer vos propres designs.

Dans cette leçon, je passerai en revue tous les outils et matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours et expliquerai à quoi ils serviront.

Module 5

Hessa Al Ajmani vous invite à découvrir l'art de créer de la vaisselle en céramique sur mesure ornée de vraies fleurs. Inspirée par les paysages des Émirats arabes unis, elle vous guidera dans le processus d'intégration d'éléments botaniques dans vos pièces. Préparez-vous à façonner, concevoir et intégrer la nature dans vos rituels quotidiens !

14 leçons (1 h 57 min)

Outils et matériaux

Fondements techniques et fabrication d'un produit alimentaire sûr

Vous allez maintenant découvrir les techniques de base de la fabrication à la main. Grâce à ces techniques fondamentales, vous serez en mesure de créer diverses formes et objets avec de l'argile, y compris les mugs floraux qui deviendront le point central de ce cours plus tard. Avant de plonger dans le processus de production de votre tasse en céramique, prenons un moment pour passer en revue certains éléments importants de sécurité alimentaire et de conception fonctionnelle qui peuvent aider à améliorer la durabilité et la fonctionnalité de la pièce.

Fabrication de moules en plâtre

Jetons un œil au processus simple pour créer vos propres moules en plâtre en utilisant seulement deux ingrédients et d’autres objets que vous pouvez facilement trouver à la maison.

Trouver vos fleurs et plantes

Il est maintenant temps de parler des types de feuilles et de fleurs sauvages les plus adaptés à l'impression sur argile, et de la manière de les récolter dans la nature de manière durable et respectueuse de la nature. Je discuterai ensuite de la façon de nettoyer les boutures et de préparer l'arrangement ou le motif que vous aimeriez voir sur votre tasse en céramique.

Dans cette leçon, je vais montrer comment étaler l'argile en une feuille plate appelée « dalle », à partir de laquelle je découperai la paroi, la base et la poignée de la tasse à l'aide de modèles.

Découpe de la dalle

Maintenant, je vais imprimer les fleurs et les feuilles que j'ai préparées plus tôt sur l'argile pour créer le motif botanique.

Fleurs à empreintes

Ensuite, formons la paroi de la tasse en enroulant la plaque d’argile autour du moule cylindrique en plâtre.

Création du formulaire

Fixation des composants, finitions et cuisson

Je vous montrerai comment assembler les composants que vous avez préparés, en utilisant la technique du marquage et du glissement, pour créer la tasse. Ensuite, je couvrirai brièvement l'étape essentielle de la cuisson du biscuit et comment vous pouvez travailler avec vos propres ateliers de poterie locaux pour y parvenir.

Préparation de la biscuiterie

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer votre biscuit pour le glaçage en le ponçant d'abord et en le nettoyant, puis en testant les glaçures.

Maintenant, vous allez voir comment mélanger les sous-émaux pour créer différentes nuances de couleurs afin de rendre les fleurs plus réalistes.

Sous-émaillage

Il est temps de nettoyer l'excédent de sous-glaçure pour révéler les lignes des empreintes. Voyons voir le résultat !

Nettoyer l'excédent

Vernissage et cuisson de vernis

Dans cette leçon, je vais appliquer un vernis transparent sur la pièce pour la sceller et la rendre sans danger pour les aliments. Je discuterai de différentes approches à ce sujet. Ensuite, je passerai brièvement en revue le processus de cuisson du vernis. Cette étape produira une pièce en céramique finie.

10 min

Accessoires et applications

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques applications alternatives grâce auxquelles le même processus et la même technique peuvent être utilisés pour créer différents objets en céramique fonctionnels. Je parlerai également de quelques éléments décoratifs supplémentaires que vous pouvez ajouter à votre pièce pour la personnaliser selon votre propre style.

Conseils d'entretien et d'emballage

Maintenant, je vais vous expliquer comment prendre soin de votre pièce à long terme avec quelques conseils supplémentaires en matière d’emballage et de stockage.

Dans cette leçon, je vais vous montrer mes outils préférés et vous expliquer brièvement comment travailler avec chacun d'eux. Je vous proposerai également des alternatives et vous expliquerai où les trouver.

Module 6

Entrez dans un monde imaginaire avec Nastia Calaca qui vous guide à travers l'art de la création de personnages en céramique. Inspiré par les souvenirs d'enfance et la vie quotidienne, vous apprendrez à transformer un simple croquis en une créature en céramique vibrante. Découvrez la magie du glissement et donnez vie à votre création unique, un détail à la fois.

15 leçons (3 h 9 min)

Matériels

C'est la partie la plus excitante et, honnêtement, ma préférée : développer le design du personnage. Cette étape implique des heures de navigation en ligne sans culpabilité pour diverses références sur Pinterest, des croquis sur papier et argile, puis la création d'une petite miniature pour une meilleure compréhension des proportions.

Inspiration et croquis 1

17 min

Inspiration et croquis 2

Dans cette leçon, je vais continuer à modéliser comment créer vos petites miniatures.

Jamais une tâche n'a été aussi passionnante ! Nous allons maintenant nous concentrer sur ces précieux détails. Avant de commencer à travailler sur votre projet, vous devrez vous échauffer un peu en expérimentant avec différentes formes d'yeux, de doigts, de griffes, de jambes et de pattes. Laissez-moi vous montrer comment faire !

Travailler avec l'argile

17 min

Techniques décoratives

Maintenant que vous êtes plus familier avec les techniques de ce métier, il est temps de passer à la phase suivante : finaliser tous les préparatifs nécessaires. Ensuite, je vous guiderai dans l'élaboration d'une palette de couleurs et dans l'essai de nouvelles techniques décoratives pour donner plus de vie à votre créature magique.

Travaillons et façonnons la sculpture avec des plaques. Je vais vous expliquer comment transformer des formes simples et basiques en une créature vivante et adorable.

Le Corps 1

Ici, je vais continuer à travailler sur le corps. Je vais lisser, étirer et façonner mon cylindre jusqu'à ce qu'il ressemble davantage à un crapaud.

Le Corps 2

Le corps étant terminé, il est temps de passer aux yeux. Êtes-vous prêt ?

Les yeux

Incorporation d'éléments et de détails dans le corps 1

À ce stade, vous devriez avoir terminé la forme de base du crapaud, le rendant déjà reconnaissable. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter tous les détails qui donneront vie à votre pièce.

Incorporation d'éléments et de détails dans le corps 2

Dans cette leçon, je finirai de mettre en place les détails selon leurs indications marquées, en veillant à ce qu'ils soient bien mélangés.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment décorer la sculpture avec des barbotines, en ajoutant une belle texture. Dans l'unité précédente, vous pouvez trouver une ressource utile sur la façon de fabriquer ce matériau. Jetez-y un œil si vous ne l'avez pas déjà fait. Cette étape améliorera également la tactilité, ajoutera de la profondeur et du caractère à la surface et donnera plus de vie à la créature.

Texture et finition

Ajout de couleur et de glacis 1

Enfin, passons à la peinture ! Je vais vous montrer comment glacer votre crapaud, en utilisant une palette de couleurs et des carreaux d'essai.

Ajout de couleur et de glacis 2

Dans cette leçon, je continuerai à appliquer la sous-glaçure, en progressant vers les plus petits détails et l'ombrage.

Vendre et envoyer mes céramiques dans le monde entier, du Japon au Canada, m'a montré l'importance de bien emballer mes œuvres. Même si la distance est courte, il est indispensable de protéger vos céramiques. Dans cette leçon, je vous apprendrai à emballer vos œuvres. Cela vous sera utile si vous souhaitez déménager et devez protéger vos œuvres d'art pendant le voyage.

Conditionnement

Avant de jeter votre palette de couleurs de test ou votre croquis miniature en 3D, explorons d'autres alternatives. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment fabriquer une assiette ou un dessous de verre à partir de la palette et un totem en forme de pot de fleurs à partir de la petite sculpture. Comme je l'ai déjà dit, une fois l'argile cuite, elle devient de la céramique, elle vivra donc des centaines d'années. Pourquoi ne pas créer un autre chef-d'œuvre à partir d'une simple tuile ?

Autres applications

Qu'est-ce que le Kintsugi ?

Module 7

Rejoignez Clara Graziolino pour explorer l'art ancien du Kintsugi, une technique japonaise qui trouve la beauté dans l'imperfection. Grâce à une restauration infusée d'or, vous réparerez non seulement les céramiques cassées, mais vous adopterez également la patience et la pleine conscience. Découvrez la philosophie derrière cette pratique et apprenez deux techniques exquises - le relief doré et le rinçage doré - pour donner une nouvelle vie à des pièces précieuses.

13 leçons (1 h 45 min)

Dans cette leçon, je vais vous parler brièvement de l’histoire et de la philosophie du kintsugi.

Ici, je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser votre projet kintsugi et je vous expliquerai également où les acheter.

Connaître les matériaux

Comment choisir les bols pour votre projet Kintsugi

Maintenant, je vais vous expliquer de quel type de bols vous aurez besoin pour votre projet.

Maintenant que vous avez tout le matériel pour commencer, il ne nous reste plus qu'à casser les bols que vous avez choisis pour votre projet. Dans cette leçon, je vous expliquerai comment casser les bols avant de vous mettre au travail.

Comment casser les bols

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à tenir un journal de kintsugi en prenant des notes et des photos. Ce faisant, vous serez capable de vous souvenir des étapes lorsque vous pratiquerez seul.

Le journal de Kintsugi

Réunir les morceaux brisés

Durant cette leçon, je vais vous montrer comment préparer la colle pour joindre les morceaux cassés.

Je vais vous montrer comment donner la touche finale à votre pièce pour la faire briller. Pour terminer votre premier projet de kintsugi, vous allez lui donner la touche finale pour rendre les lignes dorées plus brillantes.

Touches finales

Joindre les morceaux cassés avec de la colle à ras

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment joindre les morceaux cassés sans laisser de colle en excès.

Je vais vous montrer comment reconstruire la partie manquante de votre bol. Ce que nous allons faire, c'est combler tous les petits espaces, lignes et fissures à l'aide de plâtre de Paris.

Reconstruire les lacunes

Ponçage des pièces reconstruites

Il est temps d'aller un peu plus loin. Je vais donc vous apprendre à poncer et à sceller toutes les parties reconstruites de votre bol.

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à enfin peindre avec de l'or les parties reconstruites de votre bol et les lignes de fracture.

La peinture dorée

Conservation et utilisations possibles de vos pièces Kintsugi

Maintenant, je vais vous donner quelques conseils sur les utilisations possibles de vos bols kintsugi restaurés et également sur la façon de les garder comme neufs.

Comment emballer vos céramiques Kintsugi

Enfin, je vais vous donner quelques conseils sur la façon d'emballer vos bols restaurés pour l'expédition.