Spécialisation dans les techniques de dessin de portraits artistiques

Mes sources d'inspiration | Matt Smith

Je vais ici parler de certains de mes artistes préférés, pertinents pour ce cours. Les deux premiers sont particulièrement pertinents pour le cours et je recommande vivement leurs livres !

Mes sources d'inspiration | Michele Bajona

Permettez-moi de vous présenter quelques influences qui m’ont aidé à comprendre l’essence du dessin et à la mettre en perspective. J'ai décidé de commencer par de grands artistes de la Renaissance afin que vous puissiez entrer dans l'ambiance de tout ce cours, c'est-à-dire vous rapprocher de l'origine du dessin comme art en soi.

Mes sources d'inspiration | Marco Mazzoni

Dans cette leçon, je parlerai des artistes qui ont inspiré mon parcours artistique. Je vous montrerai également, à travers mes œuvres, les détails et techniques qui m'ont inspiré.

Mes sources d'inspiration | Chris Gambrell

Vous allez maintenant découvrir les artistes dont je me suis inspiré au fil des années.

Mes sources d'inspiration | Bo Feng Lin

Dans cette leçon, je partagerai certaines de mes sources les plus influentes pour mon art à ce jour.

Matériaux et comment les utiliser

Module 2

Maîtrisez les fondamentaux du portrait avec un simple crayon et un peu de pratique guidée. Sous la direction de l'artiste primé Matthew Smith, vous apprendrez à créer des portraits réalistes de A à Z, en commençant par les proportions, puis en ajoutant de la profondeur grâce aux ombres, aux tons et aux textures. Prenez confiance en vous pour capturer le visage humain avec clarté et expression.

14 leçons (2 h 41 min)

Dans cette leçon, je vais passer en revue le matériel nécessaire au cours. Il est très basique : un carnet de croquis classique, un porte-mine et quelques gommes. Si vous n'avez pas de porte-mine, n'importe quel crayon, du HB au 2B, fera l'affaire.

Exercices de renforcement de la dextérité

Ici, je travaillerai sur des exercices de développement de la dextérité. J'aborderai notamment le dessin de cercles, d'ellipses et de lignes droites. J'aborderai également les formes et la calligraphie/les hachures.

Construction de base de la tête

Ensuite, je vais vous apprendre à construire la tête avec des formes et des lignes de base sous différents angles.

Formes et caractéristiques 1

Dans cette leçon, j'explorerai les traits du visage et les formes à rechercher pour les dessiner. Chaque trait sera étudié individuellement, de la construction à la forme. Je commencerai par les yeux et continuerai par le nez.

Formes et caractéristiques 2

Ensuite, je vais continuer à explorer d'autres fonctionnalités. Il est maintenant temps de travailler sur les lèvres et les oreilles. Passons aux choses sérieuses !

10 min

Croquis de tête basés sur des formes

Ici, je réaliserai des croquis rapides de la tête en m'appuyant sur les formes claires et sombres que je vois. Je m'appuierai sur la leçon précédente concernant la construction de base et les formes des traits pour créer un croquis simple et précis.

17 min

Construire la tête

Dans cette leçon, je commencerai la construction de ma tête plus grande. Je suivrai le même processus que précédemment, mais j'avancerai plus lentement pour plus de précision.

Faire avancer la construction

Ici, j'ajouterai plus d'informations à la construction que j'ai faite dans la leçon précédente pour créer un dessin plus tridimensionnel.

Corrections et remplissage des formes

Ensuite, je ferai quelques corrections à ma pièce et je remplirai l'ombre ou les formes sombres que j'ai dessinées pour révéler davantage le dessin.

Ici, j'utiliserai les dessins à deux valeurs que j'ai créés pour aider à juger les proportions afin d'apporter les corrections nécessaires au dessin avant de continuer.

Juger les proportions

Dans cette leçon, j'ajusterai les formes pour une meilleure précision et un meilleur design. Cela améliorera l'aspect général de l'œuvre.

Affiner les formes

8 min

Ajout de valeurs plus sombres

Dans cette leçon, j'ajouterai des valeurs plus sombres et des formes plus petites au dessin, afin de pouvoir le faire passer au niveau supérieur.

Je vais maintenant apporter quelques corrections rapides à mon dessin. Ensuite, j'ajouterai de la calligraphie et des hachures. Cela rendra le dessin plus intéressant.

Ajout de calligraphie

Ensuite, je passerai en revue les derniers détails une fois l'esquisse terminée. Cela comprendra l'ajout de valeurs plus sombres et de calligraphie, ainsi que les ajustements de forme de dernière minute qui pourraient nécessiter des corrections.

Finir le croquis

Présentation du mouvement de la Renaissance

Module 3

Voyagez au cœur de la Renaissance et découvrez les techniques de dessin intemporelles de Léonard de Vinci. Avec Michele Bajona comme guide, vous étudierez les méthodes du grand maître tout en apprenant à les appliquer à vos propres portraits. Explorez les proportions, l'anatomie et le trait expressif tout en approfondissant vos compétences et en vous connectant à l'héritage artistique de Léonard de Vinci.

19 leçons (4 h 9 min)

Dans cette leçon, nous replacerons l'œuvre de Léonard dans son contexte, en décrivant la naissance du mouvement de la Renaissance, qui a engendré un grand renouveau artistique. Nous découvrirons les premières années de Léonard, alors qu'il apprenait le métier et devenait l'artiste le plus célèbre de son temps.

8 min

L'art et la vie de Léonard de Vinci

Continuons à découvrir la vie, la carrière, les œuvres et l’héritage de Léonard de Vinci.

17 min

Matériel de dessin de la Renaissance

Dans cette leçon, je vais vous décrire le matériel que nous utiliserons durant ce cours à travers une présentation globale sur les matériaux de dessin qui étaient utilisés pendant la période de la Renaissance.

Commençons par préparer nos supports pour dessiner comme Léonard de Vinci. Pour cela, nous devons utiliser certains des matériaux décrits dans la leçon précédente. Voyons comment ils fonctionnent sur papier !

Soutien Préparation 1

10 min

Soutien Préparation 2

Nous allons maintenant voir comment travailler les couleurs et créer des aquarelles pour nos dessins. Nous découvrirons également les autres outils et matériaux.

Pour terminer cette unité, je vais vous enseigner l’importance des valeurs tonales en matière de lumières et d’ombres.

Ombres et lumières

Mettons en pratique ce que vous avez appris sur les valeurs tonales en utilisant du matériel de Léonard. Je vous montrerai quelques-uns de ses dessins botaniques et nous découvrirons comment il les a réalisés.

Dessins botaniques 1

Dans cette leçon, nous terminerons l’étude des dessins botaniques et compléterons notre exercice.

Dessins botaniques 2

Vous découvrirez maintenant de magnifiques dessins anatomiques de Léonard. Vous reproduirez l'une de ses études en utilisant ses matériaux et en suivant sa méthode de représentation.

Dessins anatomiques

Proportions : Étude de portrait 1

Dans cette leçon, Léonard de Vinci nous guidera à travers les éléments essentiels d'un portrait. Vous découvrirez les proportions, la gestuelle et comment capturer l'essence d'une personne sur papier. Je vous montrerai, étape par étape, comment le Maître réalisait une étude de tête humaine.

13 min

Proportions : Étude de portrait 2

Complétons notre dessin en y ajoutant plus de profondeur et de détails.

Préparations et Composition

Dans cette leçon, je vous guiderai brièvement dans la prise d'une bonne référence photographique, en tenant compte de quelques règles simples de composition. J'analyserai également l'image afin de planifier et de choisir les supports et le matériel de dessin Renaissance adéquats.

Geste et structure de dessin

Nous allons maintenant créer la structure principale du dessin avec des lignes de construction qui peuvent être utiles pour définir où iront nos masses principales.

Une fois le dessin de construction terminé, il faut identifier les zones d'ombre qui créent les différents plans de la tête. Pour ce faire, nous pouvons créer différentes valeurs tonales afin de construire les masses générales.

Valeurs tonales

19 min

Caractéristiques et détails 1

Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les caractéristiques et les détails de notre portrait.

Caractéristiques et détails 2

Complétons notre portrait et donnons-lui vie en ajoutant de plus en plus de détails et en soulignant sa tridimensionnalité.

Une fois les masses et les plans principaux de la tête définis, nous pouvons nous concentrer sur les plus petits détails en ajoutant des informations dans les zones déjà travaillées. Il est temps de s'amuser !

Révision finale

Comment prendre des photos de votre travail

Une fois votre dessin terminé, vous aurez peut-être envie de le montrer au monde entier ! Dans cette leçon, je vous montrerai comment je documente mon processus et comment je prends une photo de mon travail terminé.

La préservation d'une œuvre d'art commence par le choix des matériaux utilisés pour dessiner. C'est pourquoi je vais vous rappeler comment choisir le bon matériel et vous montrer comment conserver ou encadrer correctement votre œuvre finale.

Préservation

L'importance de l'esquisse

Module 4

Découvrez comment la couleur et le contraste peuvent façonner l'émotion et le sens d'un portrait. Guidé par Marco Mazzoni, vous apprendrez à appliquer la technique classique du clair-obscur aux dessins au crayon et à leur donner vie grâce à une coloration expressive. Découvrez comment créer des portraits qui non seulement capturent la ressemblance, mais racontent aussi une histoire.

10 leçons (47 min)

Le gribouillage est bon pour l'âme, car la main travaille toute seule. Dans cette leçon, j'expliquerai l'importance du dessin.

4 min

Planification du portrait: conceptualisation et choix des éléments

Dans cette leçon, j'expliquerai l'importance du concept que doivent avoir les éléments dans l'œuvre, les plantes dans mon cas.

Composition + Lignes de base

Dans cette leçon, je prendrai comme exemple quelques lignes que j'aime dans mon carnet de croquis. Des lignes qui ne sont pas dessinées, mais qui se déplacent bien sur le papier.

Clair-obscur (noir et blanc) - Théorie

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment un dessin est structuré avec la technique du clair-obscur.

Clair-obscur (noir et blanc) - Entraînement

Dans cette leçon, je vais commencer à dessiner avec le clair-obscur. Je vais vous montrer quelques astuces pour améliorer les effets sur le visage.

Dans cette leçon, j'expliquerai comment le choix d'une couleur combinée au noir est utile pour la dynamique du dessin final.

Deuxième base de couleur

Itten Circle et choix de couleurs en option

Dans cette leçon, je décrirai l’importance du cercle Itten, un moyen simple d’inclure les couleurs de manière optimale.

Application de la première couleur

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment choisir la couleur que nous souhaitons mettre en valeur. C'est important car cela crée une impression générale et donne l'impression d'un filtre.

Application de la deuxième couleur

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment choisir une deuxième couleur afin d'obtenir quels éléments l'observateur verra en premier.

Appliquer des touches de finition

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques astuces pour rendre le dessin encore plus vivant et plein de sens.

Introduction aux matériaux

Module 5

Plongez dans l'univers expressif du portrait au pastel avec Chris Gambrell, où chaque trait apporte mouvement, texture et émotion. Explorez les techniques de marquage, l'équilibre des couleurs et la superposition pour créer des portraits audacieux, inspirés de la mode. Apprenez à exploiter l'énergie brute des pastels pour créer des compositions saisissantes et rythmées.

14 leçons (3 h 0 min)

Dans cette leçon, je vais vous montrer le matériel que nous utiliserons.

L'importance de garder un carnet de croquis

Dans cette leçon, nous verrons l'intérêt de tenir un carnet de croquis. Un carnet de croquis est un outil formidable qui vous permet de consigner vos observations, que ce soit par des dessins ou des mots.

14 min

Création de marques

Dans cette leçon, nous appliquerons quelques marques pour découvrir les possibilités des pastels. Nous développerons une bibliothèque de différents types de marques et apprendrons à les manipuler.

Mes dessins regorgent de couleurs contrastées et saturées. J'aime que les couleurs créent un lien et émeuvent le spectateur, c'est pourquoi je commence généralement par les couleurs complémentaires. Dans cette leçon, nous étudierons et utiliserons les couleurs complémentaires, puis nous développerons un peu à partir de là.

Étude de couleur

10 min

Références d'approvisionnement

Dans cette leçon, nous passerons en revue les bases de la recherche de sujets pour les images de référence.

Dans cette leçon, vous vous familiariserez avec le sujet en réalisant quelques études, ce qui vous préparera à travailler sur un dessin plus abouti.

Esquisse initiale 1

13 min

Esquisse initiale 2

Passons maintenant au troisième dessin, où nous allons mettre un peu de ton aussi.

13 min

Proportion 1

Dans cette leçon, vous travaillerez sur le document final en appliquant et en développant les études de croquis initiales en vous concentrant sur les formes et leur relation les unes avec les autres.

Ici, je vais continuer à travailler sur les proportions et vérifier que les distances entre les éléments sont correctes.

Proportions 2

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les petits détails dans et autour des formes plus grandes.

Des détails

17 min

Faire fonctionner une image comme une pièce

Dans cette leçon, nous allons essayer de faire fonctionner le dessin en liant les formes avec le ton et la texture.

Dans cette leçon, nous travaillerons sur l'harmonisation des couleurs de l'image jusqu'à ce qu'elle soit équilibrée.

Travail de couleur

Fixation du travail et emballage

Dans cette leçon, vous verrez comment réparer un dessin au pastel sec et comment l'emballer en toute sécurité dans un tube pour l'envoyer.

8 min

Photographie et réseaux sociaux

Dans cette leçon, nous prendrons des photos du travail pour les utiliser sur les réseaux sociaux.

Trouver l'inspiration avec des références

Module 6

Donnez vie à vos portraits numériques en alliant couleurs vives, géométrie épurée et formes expressives. Avec Bo Feng Lin comme guide, vous apprendrez à fusionner éléments figuratifs et abstraction, en maîtrisant les proportions, la perspective et des palettes vibrantes. Découvrez comment minimalisme et créativité peuvent s'associer pour créer des portraits empreints de profondeur et de style personnel.

14 leçons (2 h 5 min)

Voyons comment les références peuvent vous inspirer. Elles vous aident non seulement à développer votre créativité, mais aussi à enrichir votre bibliothèque visuelle.

Apprendre les bases du dessin dans Procreate

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques bases de dessin à emporter dans votre ceinture à outils !

4 min

Pratiquer les portraits

Je vais vous montrer ici comment commencer à travailler sur l'un des deux éléments qui façonnent mes peintures : les portraits. Je vous montrerai comment j'analyse des références, j'en choisirai une dans le moodboard, puis vous apprendrez à dessiner quelques croquis pour vous échauffer.

18 min

Explorer l'abstrait

J'intègre des formes abstraites dans mon travail principalement pour créer un bruit visuel autour du portrait. C'est pourquoi, dans cette leçon, je vous montrerai comment découvrir les vastes et infinies possibilités de l'art abstrait.

Préparer la toile dans Procreate

Tout d’abord, je vais partager mes paramètres pour créer la toile adaptée à vos besoins.

Travaillons sur le croquis du projet de cours ! Je vous guiderai étape par étape dans la réalisation de notre portrait.

Esquisser le portrait

Maintenant que vous avez un croquis approximatif, il est temps pour vous d'apprendre à nettoyer ces lignes.

Un portrait épuré

C'est ici que le plaisir commence ! Dans cette leçon, je vais vous apprendre à donner vie à ce sujet en ajoutant des couleurs.

Couleur

L'étape suivante consiste à ajouter de la profondeur à votre œuvre. Je vais donc vous apprendre à ajouter des reflets et des ombres.

Ombrage et reflets

Vous y êtes presque ! À ce stade, je vais vous montrer comment ajouter des détails supplémentaires pour finaliser l'œuvre.

Détails

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'aborde et ajoute des formes abstraites à un portrait.

Formes abstraites 1

Je vais continuer à vous montrer comment ajouter des formes abstraites d'une manière très intéressante et cool.

Formes abstraites 2

Dernières étapes de Procreate

Dans cette dernière étape, je souhaite vous montrer comment modifier l'illustration avec Procreate. Je partagerai également quelques conseils avant de la publier en ligne.

Il est temps de partager vos œuvres avec le monde entier. Dans cette leçon, je vous présente les étapes que je mets en œuvre pour maximiser le potentiel et l'engagement de vos œuvres.

Engagement du public